Saludos estimados(as) lectores(as)

Este blog está referido para estudiantes de música, pedagogía musical, docentes e investigadores que aman los procesos intelectuales y espirituales que la música despierta en el ser humano, a través del abordaje de distintos temas que de alguna forma relacionan teorías de la enseñanza y aprendizaje, teorías psicológicas, humanísticas, sociológicas; tomando en cuenta el tiempo, espacio y el movimiento como elementos físicos del sonido, la historia como factor descriptivo de la evolución del lenguaje musical, el ejemplo de grandes personalidades que han servido de referencia para muchos músicos.

Todo relacionado con la ciencia y el arte como experiencia para el desarrollo de la personalidad, inteligencias múltiples, espiritualidad y emotividad del niño, niña, adolescente, adulto y adulto mayor.

La música, es el arte y la ciencia que cuando se estudia y se adopta como disciplina; es capaz de desarrollar todas las partes del cerebro, accionando de forma directa e indirecta en el complejo reptiliano, en nuestro sistema límbico y en el necortex (hemisferio izquierdo y hemisferio derecho) los cuales interactúan de forma sincronizada en el manifiesto musical de un individuo, es decir:

¿Qué parte del cerebro utilizamos cuando se ejecuta un instrumento musical en un recital (muestra terminada)?

Cuando un individuo ejecuta un instrumento musical en un recital; si su entrenamiento y método en el estudio es realmente efectivo, el mismo estará utilizando todo su cerebro, el hecho de fusionar la memoria kinestésica (al utilizar los dedos con posturas ensayadas, complejo reptil), la memoria emocional (expresando sentimientos con un lenguaje corporal, sistema límbico), la memoria visual (utilizando la vista para supervisar las acciones aprendidas, el movimiento, espacio y también para recordar la partitura o imagen que le transmite la música, neocórtex) y la memoria auditiva (que coordina la afinación y el tiempo musical, neocórtex), esto aunado a un complejo proceso de respiración que en algunos músicos es trabajado e incorporado dentro de las frases musicales, hacen que el pensamiento consiente y el sub-consiente de pongan de acuerdo para trabajar juntos por la belleza, la estética y la técnica de la interpretación.

Por ello todo el cerebro interactúa al ejecutar un instrumento musical en un recital, y por qué coloco la palabra recital? y muestra terminada?

Bueno e aquí un buen dilema; cuando decimos “muestra terminada”, (aunque la mayoría de los artistas sienten que a una obra siempre la pueden mejorar), nos referimos a que ya tenemos un proyecto de música bastante trabajado como para tocarlo en público.

Pues para llegar a este punto, debemos pasar todo un gran proceso de enseñanza y aprendizaje, donde de manera consiente debemos trabajar todas las partes y/o memorias que interactúan en cada obra, que dependerá de la escuela, técnica y experiencia de cada artista.

Este es un pequeño preámbulo de lo que el presente blog pretende difundir…